Jinrikisha

Em 1870, o Jinrikisha foi introduzido no Japão. Ele nada mais era do que um meio de transporte que foi usado pela elite, até mais ou menos o início do século XX. Mas com a chegada de outros tipos de transportes, como carros, ônibus e trens, o mesmo ficou para trás.

Mas não pensem que eles sumiram do mapa, os Jinrikisha são muito utilizados hoje em dia como uma outra forma de realizar um passeio turístico.  E sem dúvida você terá um bom passeio, pois os seus condutores, geralmente jovens japoneses e que falam inglês, com muita simpatia fazem questão de levar você a bons lugares, ensinam os costumes e formas de referência...e como disse a @LehouHelena do vidasemvoltas: "Tudo isso torna o jinrikisha um memorável passeio turístico, além de cultural e a volta às origens dentro da modernidade".

Se você ainda não conhecia e achou interessante, não esqueçam de passear neles, quando forem ao Japão. Você pode encontrá-lo em vários pontos de Asakusa que fica em Tóquio, bem como em Kyoto, Hokkaido, Hiroshima, Fukuoka, Nara, entre outros.

 Ah e não pense que é só no Japão que você pode se deparar com um desse não! Outros países asiáticos também oferecem essa divertida opção de turismo e lazer.

E pra finalizar, um vídeo curtinho mais que dá pra perceber o quão divertido é o passeio =) :

Fonte: vidasemvoltas

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As trívias de Mameshiba

MAMESHIBA (mame = grão; shiba = raça de cão) é como se chamam uma série de personagens que não são nem um grão, nem um cachorro, mas uma mistura (estranhamente) fofinha de ambos. Eles amam aparecer do nada e oferecer trívias aleatórias, quer as pessoas queiram ou não.



Os vídeos estão em Japonês, mas todos possuem uma opção para ver anotações/traduções para o inglês de todas as falas e legendas (botão que parece um balão de diálogo e que fica na base do vídeo perto das outras opções comuns a todos os vídeos do youtube).

Os pequenos 'memeshibas' possuem seu próprio site oficial (inglês/japonês) com os vídeos, jogos, produtos e outras informações.

fonte: site oficial.

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HONEBANA e SHINSEKAI [TOUMEI HYOUHON]

A principio, o título pode levar vocês a imaginar um novo mangá ou anime... Mas a postagem de hoje é sobre artes.

HONEBANA 骨花 (Flor de Osso) e Shinsekai [Toumei Hyouhon] 新世界『透明標本』(Novo mundo [Espécie Transparente]) são projetos bem diferentes de dois jovens artistas japoneses. Pode-se dizer que eles trabalham de forma no mínimo interessante e esteticamente atraente a morte ou seus produtos.

HONEBANA

 Lótus

Flor de Cerejeira

SHINSEKAI [TOUMEI HYOUHON]

Rikugame

Jackson Chameleon

Em HONEBANA, Tokushige Hideki trabalha com a criação de esculturas de flores utilizando ossos. O trabalho é dividido em quatro etapas:

Tirar os ossos
Fazer flores
Capturar imagens
Quebrar as flores e retorná-las à Terra

Tokushige utiliza ossos e pele de ratos mortos que são vendidos em petshops para servirem de alimento para animais de estimação.
Mas, qual o motivo para utilizar um material tão singular?
Em um depoimento sobre seu trabalho, explica que a relação entre humanidade e ossos de animais como material de trabalho é algo que remonta ao começo de tudo. Comenta que os humanos costumavam fazer ferramentas e ornamentos de ossos e trabalhar com elas. Que nosso mundo é um mundo de produção e sempre foi.
Lembra também que flores são utilizadas para homenagear os mortos desde muitos séculos atrás. O ser humano consome carne e utiliza-se da pele de outros animais há séculos, mas os ossos não tem mais sido vistos no dia-a-dia, ainda assim voltaremos todos a ser apenas ossos e acabaremos voltando a ser parte da terra.
O rato congelado, que termina sua vida em uma gaiola estéril e que servirá de alimento para um animal de estimação, representaria também um senso de nossa visão moderna da natureza e da vida.


Já em SHINSEKAI [TOUMEI HYOUHON], Iori Tomita trabalha com corpos de animais mortos, deixando suas carnes e peles transparentes e seus ossos e cartilagens de cores vibrantes utilizando enzimas.
O trabalho de Tomita pode levar semanas para ser concluído, dependendo da complexidade e do tamanho do animal em questão.

Sobre seu trabalho, Tomita diz:
Eu crio espécimes transparentes como peças de trabalho que ajudam as pessoas a se sentir mais perto das maravilhas da vida.
As pessoas podem olhar para os meus espécimes como material acadêmico, uma obra de arte, ou até mesmo uma entrada para a filosofia. Não há limitação de como você interpretar seu significado.
Eu espero que você encontre no meu trabalho uma "lente" para projetar uma nova imagem, um novo mundo que você nunca viu antes.

Quer saber mais sobre estes artistas e seus respectivos trabalhos? Acesse os sites oficiais (disponíveis em Japonês e Inglês):

HONEBANA
Shinsekai [Toumei Hyouhon]

fontes: respectivos sites oficiais
fotos: respectivos sites oficiais

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Ídolos, fãs e uma competição.

Quando um grupo de atrizes/cantoras iniciantes fez um apelo para seus fãs pedindo para que enviassem o máximo de tampas de garrafas de plástico possíveis, achava-se que o resultado não seria dos mais notáveis... Porém, imaginem a surpresa quando fãs apaixonados fizeram-se notar com mais de 100 MILHÕES de tampinhas.

No Japão, fãs com este nível de dedicação são conhecidos como "aidoru otaku", o que significa 'fanáticos por ídolos/estrelas'. O entusiasmo deles geralmente vai de fandoms ocasionais até o que pode-se chamar de obsessão. Mesmo assim, temos que admirar seu espírito de equipe.

Ídolos com pouco tempo de fama tiveram a chance, a partir de seus agentes registrados, de coletar tantas tampas ecologicamente amigáveis quanto possível em troca de uma ajudinha em direção à fama. A iniciativa foi parte de um processo maior de seleção para lançamento chamada "Eco Cap Collection Program". Em resumo, a ídolo que coletasse a maior quantia de tampas, em troca de seu esforço, teria a chance de debutar sobre os cuidados da companhia japonesa Hyadain. No total, cerca de 100 milhões de tampinhas foram coletadas, algo em torno de 2.3 toneladas.

O concurso estava aberto a qualquer um que estivesse registrado na agencia de talentos Alice Project, indiferente a idade ou nível de experiência. Para muitas estrelas em potencial que ainda não se destacaram é difícil ganhar o suficiente para se manter, uma oportunidade como está é única.

Durante a elaboração inicial do programa, ninguém previa o quão bem acabaria. Para a dizer a verdade, assim que o concurso foi lançado, o escritório da agência recebeu tantas tampinhas a cada dia que começou a ficar quase impossível trabalhar por lá. Como medida temporária, um teatro próximo à agência foi usado como local para armazenar as tampinhas.

Mas, qual o motivo de juntar 'tampinhas'? Coletar 860 tampinhas, gera renda o suficiente para uma vacina de prevenção ao polio. A quantia de vacinas possíveis de serem feitas como resultado deste concurso foi totalizada em 1.150 vacinas.

As tampinhas foram coletadas por uma contratada especial e ainda assim, quando vieram recolhê-las, trouxeram dois caminhões que não foram o suficiente. O processo de recolhimento acabou durando também mais do que o esperado.
Lição aprendida: nunca subestime o poder de torcida e a dedicação de fãs.

fonte: http://www.japantoday.com/

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Shimokitazawa Sound Cruising, Tokio/JP

O bairro de Shimokitazawa em Tokio/JP é um dos lugares mais importantes  da música Indie na cidade. Um subúrbio vivo entre duas linhas de trem que fica longe o suficiente de Shinjuku e Shibuya para não ser absorvido por nenhum dos dois, mas perto o suficiente para que seja relativamente fácil acessar ele de basicamente todas as direções. De qualquer forma, bem como a cena Indie de Tokio, saber onde ir e o que ver pode ser bem difícil.

Entrar em Shimokitazawa durante o Shimokitazawa Sound Cruising, festival de música que ocorre ao longo do Bairro, é quase como, literalmente, fazer um cruzeiro em um mar de artistas. São mais de 100 tocando noite e dia em 15 avenidas ao redor do bairro. Fãs curiosos com um pouco de dinheiro, podem se aventurar pelo bairro, tudo pelo preço de um ingresso.

Os estilos variam bastante, a banda Shonen Knife, por exemplo, é uma das mais conhecidas,



Mas, se quiser algo um pouco menos definido e um pouco 'mais intenso', a banda Tadzio está a apenas alguns minutos de caminhada dali.



Ali por perto, também há o grupo Dempagumi.inc, num estilo pop um pouco mais doce.



Enquanto a banda Chiina trás um pop um pouco mais... "Sofisticado".



O show mais intenso e excessivo é provavelmente o da Lagitagida.



A seção noturna dos eventos é bastante tendenciosa para eletrônica e atos de dança, mas os estilos variam tanto que um pouco de tudo pode ser encontrado. Outras dicas são as bandas:

Mitsume


Wrench

De De Mouse, de tecnopop, e a 80Kidz, de electropop.

Neste local a vida noturna se expande como uma árvore entre avenidas e bares, e com um pouco de planejamento ou muito gosto por 'aventura', o bairro de Shimokitazawa promete ter algo para cada pessoa que for para lá.

Fonte: japantimes

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Wanko Soba, vai mais uma porção?

Vocês talvez já tenham ido a um rodizio de pizza/roda pizza (ou seja la qual for o nome na sua cidade) ou a algum outro restaurante como Churrascaria, casa de massas ou qualquer outro local no qual paga-se uma vez e os garçons servem as pessoas em sua mesa quantas vezes a pessoa quiser/aceitar.
Agora, imaginem o mesmo, só que com soba.

Sim, isto existe. E para aqueles ja estão imaginando que é algo moderno ou, quem sabe, nem ao menos seja invenção japonesa, calma lá, o Wanko Soba é japonês sim e existe, pelo menos é o que dizem, há cerca de 380 anos.

O nome "Wanko Soba" é tão simplesmente a junção de soba com "wanko", "tigela" no dialeto da região de Hanamaki (JP). Um lorde teria ido visitar a cidade e um dos donos de estabelecimento local, com medo de que ele achasse muito simples comer uma tigela de soba, decidiu servir o prato em uma porção para uma única mordida, isso mesmo, uma pequena porção e uma tigela igualmente 'pequena'. O lorde gostou e ordenou uma segunda, uma terceira e assim por diante.

A ideia virou costume e foi bem aceita na região, originando assim uma espécie de 'tudo que puder comer'. O soba é servido com diversos acompanhamentos, podendo ser usados ou não. Toda vez que a pessoa termina de comer a sua porção, uma anfitriã se encarrega de colocar outra na mesma hora na tigela do cliente. Para parar, basta ser rápido e tapar o seu recipiente, antes que a pessoa sirva mais uma porção.

Esta forma de servir soba é tradição em Hanamaki, Morioka e Ichinose. Em Hanamaki e Morioka, há até mesmo uma competição de Wanko Soba. Em 2009, em Hanamaki, um recorde de 218 porções comidas em 5min foi estabelecido e em Morioka, em 2007, um recorde de 383 porções no mesmo tempo.

Ah, mas só para avisar, geralmente é necessário fazer uma reserva para ir a um destes restaurantes, então não esqueça de dar uma ligadinha antes de aparecer em um.

fontes:
NHK
japan-iwate

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Yaeba

No Japão, existe uma enorme quantidade de japoneses que possuem dentes tortos. Mas não pense que o motivo para não usar aparelho se dá por preguiça ou falta de dinheiro. O que acontece é que na terra do sol nascente, ter dente torto e encavalado é considerado bonito e fofo.

Se no Brasil e na maioria dos países ocidentais, o legal é ter dentes perfeitos, ou seja, brancos e alinhados, no Japão e em alguns países da Ásia, o Yaeba faz o maior sucesso. O sucesso é tanto, ao ponto que quem tem dente alinhado, vai ao dentista, especialmente para desalinhá-lo.

O Japão nos mostra que o modelo de estética e beleza pode ser diferente de um país para o outro. E esse lance de ter os caninos levemente ou forçadamente para frente, o Yaeba, é na verdade um lance cultural, que já existe há muito tempo e passa através das gerações.

Até existe alguns japoneses que usam aparelho ortodôntico para corrigir e alinhar os dentes, porém eles ainda são muito poucos. Por incrível que pareça, a procura pelo dentista entre os jovens japoneses, se dá mais para o desejo de “entortar” do que para alinhar os dentes.

O Plaisir Salon Dental, um consultório que fica no bairro Ginza, em Tóquio, é bem requisitado para fazer um procedimento onde são colocados uma espécie de mini presas postiças que podem ser provisórias ou permanentes em pessoas que querem ter os caninos mais protuberantes.

O procedimento dura 1 hora e custa em torno de 390 dólares

Origem e significado do Yaeba

A tradução da palavra Yaeba “(八 重 歯), seria “dente duplo” em japonês e significa quando os dentes caninos superiores, ficam mais saltados ou encavalando os dentes vizinhos. Desta forma os dentes se assemelham a presas de gato ou vampiro. Esta característica é considerada bonita e charmosa em ambos os sexos no Japão, embora seja mais comum em meninas.

No Japão, o Yaeba é associado ao fato de que dentes tortos lembram dentes de leite, que por sua vez lembram a infância. E os japoneses adoram esse lance de parecer criança e de gostar de coisas fofas. Ou seja, o Yaeba aparentemente se resume a simples e pura necessidade que os japoneses tem de se sentirem mais jovens.

Fonte:  Japão em foco

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A Arte no Campo de Arroz

Ok, está ficará mais a título de curiosidade, posto que não conseguímos muitas informações sobre. Esperamos que gostem mesmo assim:

A descrição do documentário que trazemos a vocês diz o seguinte: 'A "Arte dos Campos de Arroz" começou em 1993 no Vilarejo de Inakadate no Japão e tornou-se um evento anual que atrai cerca de 100 mil visitantes por ano. As grandes pinturas no campo de arroz são o trabalho de cerca de 1200 pessoas e demonstra a elaboração, precisão, destreza, criatividade e alta tecnologia do povo Japonês.'

Mas, como fazem isto? Bem, basicamente plantando mais de uma variedade de arroz, quando as mesmas crescem, as cores das folhas são diferentes e os desenhos ficam visíveis.

Deem uma olhada abaixo, inacreditável, não? Pessoalmente, eu gostaria de fazer algo assim, haha. Provavelmente se eu fosse de la e dono do local, pediria a mão da minha amada em casamento plantando nos campos de arros da minha família. :P

Sem mais delongas, as imagens e o documentário muito interessante que achamos no youtube.

Nota: A legenda em Português é a penúltima da esquerda.

As próximas são os períodos, desde o plantio à coleita, de duas outras obras.

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Guarda Volumes nas estações de trem

       Como já comentamos em uma postagem anterior o Japão oferece uma das mais eficientes e confortáveis redes ferroviárias do mundo, e não é a toa que é considerado um dos países onde as pessoas mais utilizam os trens como meio de transporte. Sendo assim você estando no Japão é comum encontrar pessoas levando várias coisas porque vão pegar o trem para ir ao trabalho em outra cidade por exemplo ou até mesmo para visitar familiares que moram em uma cidade diferente.

              Por isso pensando no melhor para a população japonesa e obviamente para os estrangeiros foi colocado em algumas estações guarda volumes. Esses guarda volumes funcionam como os JidouHanbaiki, basta você inserir algumas moedas, a porta se abre, você  guarda suas compras ou bagagens, tranca e leva a chave consigo. E claro só não vá esquecer de pegar suas coisas de volta!

Fonte:japaoemfoco

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Hachiko: Um exemplo de lealdade

 

A história de Hachiko é uma das muitas e talvez a mais famosa sobre a fidelidade do Akita com seu dono.Hachiko era um Akita que pertencia a um professor universitário, chamado Eizaburo Ueno,que morava em um subúrbio de Tokyo, perto da estação de Shibuya.
Todas as manhãs Hachiko acompanhava seu dono no percurso de casa à estação de trem,voltando no final da tarde para acompanhá-lo na volta para a casa.
No dia 21 de maio de 1925, Hachiko que tinha apenas um ano e meio, estava na estação,Figura 01, como de costume esperando seu dono chegar no trem das 16 horas.

Figura 01
Porém, naquele dia o Professor Ueno não voltou, porque tinha sofrido um derrame fatal na Universidade. Após a morte do Professor , seus parentes e amigos passaram a cuidar do cão, mas Hachiko continuava indo todos os dias à estação de Shibuya para esperar seu dono voltar do trabalho.Muitos anos se passaram e mesmo com dificuldades para andar em decorrência de problemas de saúde, Hachiko mantinha sua rotina diária à estação. Sua vigília durou até o dia 7 de março de 1934, quando já com 11 anos e 4 meses foi encontrado morto no mesmo lugar onde esperou pelo seu dono por tantos anos.A memória de Hachiko foi local onde ele morreu.Durante a 2º Guerra Mundial, todas as estátuas foram confiscadas e derretidas, incluindo a de Hachiko.Em 1948 o filho do escultor da estatua original foi contratado para criar uma réplica dessa estátua, Figura 02, que foi colocada no mesmo lugar da anterior e atualmente, todos que passam pela estação de Shibuya em Tokyo podem ver a importante estátua de Hachiko, eternizando uma das maiores paixões de um cão por seu dono e atestando a incrível lealdade da raça.

Figura 02

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Rokuyo - Dias de Sorte ou Azar

Seguindo o espírito da Sexta-feira 13, surge uma pergunta: Este também é um dia de azar no Japão? Não, mas este é apenas mais um de vários dias. Se fosse explorar a fundo, mesmo na cultura ocidental existem centenas de outros dias de sorte e azar ligadas a dias do calendário solar. A cultura da terra do sol nascente engloba muitas superstições, talvez menos que a maioria das outras culturas e talvez mais do que a nossa, mas isto não vem ao caso... Vem? O que queremos saber é, saberiam dizer que outro dia seria um dia de azar ao olhar dos Japoneses?

Para ajudar a sanar esta dúvida, trazemos mais uma curiosidade, o Rokuyo, um calendário antigo do Japão, alguns dizem que originário da China, que servia para prever quais dias seriam de azar ou sorte. Este sistema se baseava em uma semana com 6 dias e cada dia tinha seu significado. Mesmo com a utilização do Calendário Solar no Japão há mais de mil anos, muitos ainda faziam (e fazem) uso paralelo do Rokuyo para escolherem o melhor dia para certas ocasiões... O esquema fica tão complexo que chega a ter dia ruim para nascimentos, casamentos e enterros.

Os dias do Rokuyo são:

先勝 Sakigachi (ou Senkachi ou Sensho) - Sorte de manhã, má sorte à tarde.

友引 Tomobiki - Boa sorte durante o dia, menos ao meio dia.

先負 Sakimake (ou Senmake ou Senbu) - Má sorte de manhã, boa sorte à tarde.

仏滅 Butsumetsu - Azar o dia todo, pois é o dia em que Buda morreu.

大安 Taian - O Dia de Grande Paz', o melhor dia para cerimônias.

赤口 Shakku (ou Shakko ou Jakko) - Má sorte durante o dia, menos ao meio dia.

E como tais dias são calculados? Eles basicamente seguem a sequência listada acima, mas há exceções: aos primeiros dias dos meses do antigo calendário Lunar eram associados os mesmos dias do Rokyuo. Sendo assim:

Mês Lunar     -      Dia Associado

1 e 7                      Sakigachi

2 e 8                      Tomobiki

3 e 9                      Sakimake

4 e 10                    Butsumetsu

5 e 11                    Taian

6 e 12                    Shakku

O Butsumetsu é considerado um dia 'ruim' para partos e casamentos. Controlar o dia do nascimento tornou-se algo mais fácil nos dias de hoje e muitos pais tentam fazer com que o mesmo ocorra no dia de Taian, considerado um dia melhor para a ocasião. O mesmo acontece com casamentos, estes tendem a ser marcados para o Taian. Médicos desencorajam os pais a escolherem adiar ou adiantar um parto que não precisa ser controlado, mas também dizem que o Butsumetsu é até melhor para ter o bebê, posto que menos pessoas ocupam os hospitais e mais enfermeiras poderão dar assistência. Empresas de Casamento também encorajam o uso do Butsumetsu, dão até descontos para casais que se casam neste dia.

Ah, e o dia ruim para funerais? É o tomobiki, um dia em que a má sorte das pessoas pode afetar seus conhecidos e pessoas ao redor. A crença é tal que as pessoas acreditam que se alguém morrer no dia a má sorte pode passar para os que estiverem ali e, quem sabe, puxar os mesmos para a morte. Algumas pessoas colocam até mesmo um boneco junto ao caixão para que o morto não arraste consigo um familiar ou um atendente do local. O boneco tem nome, é Tomobiki Ningyo (algo como 'Boneco para por no caixão').

O sistema do Rokuyo só tornou-se popular na Era Edo.

Fontes:

Omamorifromjapan.blogspot.com

Seyaku.com

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A tela de computador mais fina do mundo...

Mais uma dos pesquisadores de universidades japonesas, esta é direto da Universidade de Tókio. Segundo o New Scientist, os cientistas vão anunciar mês que vem a tela de computador mais fina do mundo...  Feita basicamente de 'ingredientes' de fácil acesso, tal qual o sabão.

A tela tem um milionésimo de 1 milímetro e é resistente e maleável. Ela acabaria com as preocupações de riscar a tela do computador, por exemplo. Os cientistas também mostraram em um vídeo que o display será capaz de reproduzir imagens em 3D e até mesmo hologramas, pode? Como a tela é transparente, aparenta que as imagens estão flutuando. Além disso tudo, objetos poderiam atravessar a tela sem estragá-la, vide o vídeo a seguir.

Tal tecnologia será apresentada na conferência internacional de tecnologia gráfica, a Siggraph, de 2012 em LA nos Estados Unidos.

Para quem quiser dar uma olhada, aí vai o vídeo.




E ai, o que acharam? Incrível, não?


Fonte: Olhar Digital

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Bonsai

O Bonsai é a antiga arte de revelar e honrar a natureza, cultivando-a em miniatura. Diferente de modelos de trens ou casas de boneca, o bonsai é uma paisagem viva. É a visão do bonsaísta aplicada a uma árvore, arbusto ou planta.

Em japonês, bonsai significa literalmente uma planta em uma bandeja. Isso descreve a complexa relação entre o bonsai e o seu recipiente, porque o recipiente correto contribui para a harmonia visual que o bonsaísta tenta criar. O bonsai capta o verdadeiro espírito e a natureza da árvore dentro de um vaso raso.

Um bonsai é cultivado e criado por meio de podas e ajustes cuidadosos para recriar a essência de florestas, prados ou qualquer outra paisagem natural.

A princípio, isso parece uma imitação da natureza porque envolve ajustes com arames, corte drástico da raiz e podas regulares, mas a beleza do bonsai é que ele é natural. A verdadeira árvore do prado ou o arbusto da floresta são esculpidos para destacar suas qualidades excepcionais. O bonsai mistura arte e horticultura de tal maneira que se torna um passatempo a satisfazer tanto um iniciante quanto um experiente. Ele tem facetas que atraem os artistas dedicados, naturalistas e amantes de plantas, e explorar as várias facetas do bonsai pode se tornar uma paixão para toda a vida.

~História do Bonsai

É provável que o bonsai tenha se originado na China, onde foi chamado primeiramente de pun-sai (planta de bandeja). As pinturas em tumbas chinesas da dinastia Tang mostram árvores em vasos rasos, e podemos deduzir que a arte de esculpir plantas como o bonsai existe, no mínimo, desde essa época. Alguns especulam que as suas raízes na China datam de 206 a.C. e ainda sobrevivem hoje.

Da China, o bonsai migrou para o Japão, provavelmente por meio do comércio ou como uma troca de presentes culturais, sendo que no século 18 se consagrou como uma forma de arte. Os japoneses refinaram e aperfeiçoaram o bonsai, desenvolvendo muitos dos princípios estéticos que são observados hoje. Eles também apresentaram espécies de sua arte singular para o ocidente no início do século 20.

~Estilos de Bonsai

O objetivo do bonsai é criar uma espécie agradável e que reflita ao máximo a natureza. Pode ser uma visão idealizada da natureza, ou a visão de uma árvore mais envelhecida, castigada pelo clima e que sobreviveu por muitos anos. Na hora de estilizar um bonsai, a escala é importante, assim como a perspectiva e a simetria. Estilos diferentes de bonsai podem representar árvores grandiosas e eretas, árvores contra o vento, árvores com troncos ramificados e outras que podem ser agrupadas para criar um cenário de uma floresta ou bosque. Cada arranjo é combinado com um vaso de bonsai correspondente, que irá complementar o modelo. Os estilos consagrados de bonsai apresentados a seguir têm aparências bem diferentes.

Ereto (Chokkan) é um estilo formal de bonsai que incorpora um formato triangular equilibrado de forma clássica, um único tronco reto e os galhos dispostos em três.

Moyogi é um formato ereto menos formal que ainda apresenta uma silhueta relativamente reta, mas pode ter um tronco e galhos mais sinuosos.

Inclinado (Shakan, Fukinagashi) é um estilo de bonsai caracterizado pelo tronco inclinado, que cresce formando um ângulo de 45 graus com a base da árvore. Os ramos acompanham o ângulo do tronco, sendo que o primeiro ramo para compensação se sobressai na direção oposta no estilo Shagan.

Cascata (Han-Kengai, Kengai) é um estilo de bonsai que geralmente parece com uma árvore solitária que se agarra à face de um penhasco e é castigada pelo vento. A aparência do cipestre solitário é dramática, e mostra o grande valor do vaso apropriado no bonsai. O bonsai em cascata exige um vaso mais fundo, para compensar o desequilíbrio inerente de peso neste formato. Esse formato pode ser extremo, com as folhagens ultrapassando a borda do vaso (Kengai), ou modificado para se inclinar paralelamente à borda (Han-Kengai), como uma árvore que se estende parcialmente sobre o lado de um penhasco.

Literati (Bunjin, Bunjingi) é um estilo de bonsai caracterizado pelo foco na perspectiva. Imagine uma árvore no topo de uma montanha e vista de baixo. O tronco longo e fino, e a folhagem escassa no topo do estilo literati recriam essa visão de distância. A noção de altura também é enfatizada por meio do uso de um vaso pequeno e oval, ou redondo.

Vassoura (Hokidachi) é um estilo que cria a simetria e o equilíbrio de uma folhagem em meia lua que sai de um único tronco reto.

Planta sobre pedra (Sekijoju, Ishitsuki) é um estilo que usa as raízes retorcidas de alguns tipos de árvores como elementos do formato, ajustando-as sobre ou ao redor de pedras como parte de uma estrutura visual e irregular que fica exposta.

Multiformato (Sokan, Kabudachi, Ikada, Yose-ue) é um conjunto de técnicas de cultivo que criam uma ilusão de várias árvores que saem de uma única raiz, ou apresenta mais de uma árvore no mesmo vaso. O resultado é uma floresta ou clareira criada em miniatura.

~Cultivo de Bonsai

Para que seja possível manter um bonsai é necessário manipular as suas partes. Algumas vezes essa manipulação é feita para manter a árvore pequena, outras vezes para criar a ilusão de uma árvore muito maior e mais envelhecida, ou até mesmo uma árvore com um estilo diferente. É aqui que o talento artístico entra em ação.

Quase todas as árvores, arbustos ou plantas podem ser usadas para o bonsai, mas as melhores opções são as árvores e arbustos que têm folhas ou acículas pequenas e que são naturalmente densas ou compactas. Folhas pequenas, um hábitat denso e hastes de madeira ajudam a manter a ilusão de escala, ao passo que as plantas de florestas temperadas são as mais fáceis de cultivar.

O processo de refinar a estrutura da árvore começa pelas raízes. Manter uma parte da raiz visível na linha do solo ou acima dela ajuda a criar a ilusão de idade e desgaste, e é uma característica desejável no bonsai. As raízes expostas e o tronco se unem para produzir uma composição interessante. O tronco pode ser reto ou retorcido, o que cria uma característica específica e chama a atenção para os seus traços interessantes, mas ele sempre deve se afunilar em direção ao topo. O formato do tronco de um bonsai pode ser controlado por meio de enxerto ou aramagem, e quando é jovem, pode ser modificado para influenciar a estrutura da árvore.

O bonsai é estruturado com base no ponto focal e a parte da frente é diferente da traseira. A melhor maneira de se observar um bonsai é geralmente no nível dos olhos.

O ajuste é uma das tarefas fundamentais no cultivo do bonsai. Começando com uma visão da árvore finalizada, o bonsaísta inicia a longa tarefa de ajustá-la, alterando os galhos com cuidado. No bonsai, os galhos de uma árvore proporcionam simetria ao todo e são manipulados por meio de aramagem e poda para se igualar à versão original, tanto em escala quanto em proporção.

Esse processo pode levar muitos anos, e no caso de algumas árvores decíduas, é necessária a remoção de toda a folhagem de tempos em tempos. Os arames podem ser mantidos no local por um ano e são removidos com cuidado antes que marquem ou machuquem os galhos em crescimento. Os bonsai sempre devem ser equilibrados e harmoniosos. Nenhum galho deve obstruir o outro por completo. O objetivo é moldar uma árvore em que cada galho contribua para o todo, sem nunca esconder outro galho. Nesse método, o formato do galho, a estrutura da raiz e do tronco, e a cor e formato da folhagem criam um todo harmonioso.

Observar quaisquer mudanças na planta faz parte do cultivo de um bonsai. Pequenas mudanças podem ser um sinal de problemas que precisam de atenção. Pestes e doenças podem atacar o bonsai assim como acontece com outras plantas na natureza. A boa notícia é que o bonsai é resistente e geralmente consegue se recuperar de infestações.

Fonte: HowStuffWorks

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