Jinrikisha

Em 1870, o Jinrikisha foi introduzido no Japão. Ele nada mais era do que um meio de transporte que foi usado pela elite, até mais ou menos o início do século XX. Mas com a chegada de outros tipos de transportes, como carros, ônibus e trens, o mesmo ficou para trás.

Mas não pensem que eles sumiram do mapa, os Jinrikisha são muito utilizados hoje em dia como uma outra forma de realizar um passeio turístico.  E sem dúvida você terá um bom passeio, pois os seus condutores, geralmente jovens japoneses e que falam inglês, com muita simpatia fazem questão de levar você a bons lugares, ensinam os costumes e formas de referência...e como disse a @LehouHelena do vidasemvoltas: "Tudo isso torna o jinrikisha um memorável passeio turístico, além de cultural e a volta às origens dentro da modernidade".

Se você ainda não conhecia e achou interessante, não esqueçam de passear neles, quando forem ao Japão. Você pode encontrá-lo em vários pontos de Asakusa que fica em Tóquio, bem como em Kyoto, Hokkaido, Hiroshima, Fukuoka, Nara, entre outros.

 Ah e não pense que é só no Japão que você pode se deparar com um desse não! Outros países asiáticos também oferecem essa divertida opção de turismo e lazer.

E pra finalizar, um vídeo curtinho mais que dá pra perceber o quão divertido é o passeio =) :

Fonte: vidasemvoltas

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Tanabata Matsuri

O Tanabata Matsuri, traduzido como Festival das Estrelas, é uma celebração que tem origem num lenda japonesa criada há muito tempo atrás, comemorada no sétimo dia do sétimo mês do ano. 

De acordo com a lenda, próximo da Via-Láctea morava uma linda princesa chamada Orihime, a Tanabatatusme, tecelã celestial, que passava seus dias solitários tecendo roupas para os deuses.

Certo dia, o Senhor Celestial, pai de Orihime, permitiu que ela tivesse uma folga para descansar um pouco. Em seu descanso, enquanto vagava pelo céu, a jovem conheceu o pastor Kengyu, o qual se apaixonou à primeira vista. 

Como estava cegamente apaixonada pelo pastor, a tecelã acabou esquecendo de seus afazeres e parou de tecer os tecidos celestiais. Sabendo disso, o Senhor Celestial enfurecido forçou a separação dos dois, fazendo com que cada um deles fosse morar em lados opostos da Via-Láctea, transformando o casal nas estrelas Altair e Vega e ordenou que ambos voltassem imediatamente as suas obrigações.

Insatisfeita com a situação, a jovem chorava todos os dias sem parar. Mas para felicidade de Orihime um determinado dia, as outras divindades, foram até o Senhor Celestial pedindo que ele reconsiderasse a pena imposta aos dois amantes. Após o pedido, o pai de Orihime enfim permitiu o encontro anual entre os dois. Assim, a cada ano no sétimo dia do sétimo mês, uma ponte de pássaros celestiais é construída para que os dois se encontrem novamente.

É costume nesta data, escrever pedidos em tiras de papel colorido, os conhecidos Tanzaku e amarrá-los em ramos de bambu, para que sejam levadas até os céus. Cada cor do Tanzaku representa algum tipo de desejo:

• Amarelo - Dinheiro
• Branco - Paz
• Rosa - Amor
• Verde - Esperança
• Vermelho - Paixão

Além disso o Tanabata Matsuri é acompanhado de vários shows de cantores, Taikô, danças folclóricas e muitas outras variedades.

E agora deixo vocês com dois vídeos do Tanabata Matsuri deste ano, que mostra o que abordamos anteriormente na prática =) :

Fonte: cherrysbr / culturajaponesa / aoikuwan

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As trívias de Mameshiba

MAMESHIBA (mame = grão; shiba = raça de cão) é como se chamam uma série de personagens que não são nem um grão, nem um cachorro, mas uma mistura (estranhamente) fofinha de ambos. Eles amam aparecer do nada e oferecer trívias aleatórias, quer as pessoas queiram ou não.



Os vídeos estão em Japonês, mas todos possuem uma opção para ver anotações/traduções para o inglês de todas as falas e legendas (botão que parece um balão de diálogo e que fica na base do vídeo perto das outras opções comuns a todos os vídeos do youtube).

Os pequenos 'memeshibas' possuem seu próprio site oficial (inglês/japonês) com os vídeos, jogos, produtos e outras informações.

fonte: site oficial.

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HONEBANA e SHINSEKAI [TOUMEI HYOUHON]

A principio, o título pode levar vocês a imaginar um novo mangá ou anime... Mas a postagem de hoje é sobre artes.

HONEBANA 骨花 (Flor de Osso) e Shinsekai [Toumei Hyouhon] 新世界『透明標本』(Novo mundo [Espécie Transparente]) são projetos bem diferentes de dois jovens artistas japoneses. Pode-se dizer que eles trabalham de forma no mínimo interessante e esteticamente atraente a morte ou seus produtos.

HONEBANA

 Lótus

Flor de Cerejeira

SHINSEKAI [TOUMEI HYOUHON]

Rikugame

Jackson Chameleon

Em HONEBANA, Tokushige Hideki trabalha com a criação de esculturas de flores utilizando ossos. O trabalho é dividido em quatro etapas:

Tirar os ossos
Fazer flores
Capturar imagens
Quebrar as flores e retorná-las à Terra

Tokushige utiliza ossos e pele de ratos mortos que são vendidos em petshops para servirem de alimento para animais de estimação.
Mas, qual o motivo para utilizar um material tão singular?
Em um depoimento sobre seu trabalho, explica que a relação entre humanidade e ossos de animais como material de trabalho é algo que remonta ao começo de tudo. Comenta que os humanos costumavam fazer ferramentas e ornamentos de ossos e trabalhar com elas. Que nosso mundo é um mundo de produção e sempre foi.
Lembra também que flores são utilizadas para homenagear os mortos desde muitos séculos atrás. O ser humano consome carne e utiliza-se da pele de outros animais há séculos, mas os ossos não tem mais sido vistos no dia-a-dia, ainda assim voltaremos todos a ser apenas ossos e acabaremos voltando a ser parte da terra.
O rato congelado, que termina sua vida em uma gaiola estéril e que servirá de alimento para um animal de estimação, representaria também um senso de nossa visão moderna da natureza e da vida.


Já em SHINSEKAI [TOUMEI HYOUHON], Iori Tomita trabalha com corpos de animais mortos, deixando suas carnes e peles transparentes e seus ossos e cartilagens de cores vibrantes utilizando enzimas.
O trabalho de Tomita pode levar semanas para ser concluído, dependendo da complexidade e do tamanho do animal em questão.

Sobre seu trabalho, Tomita diz:
Eu crio espécimes transparentes como peças de trabalho que ajudam as pessoas a se sentir mais perto das maravilhas da vida.
As pessoas podem olhar para os meus espécimes como material acadêmico, uma obra de arte, ou até mesmo uma entrada para a filosofia. Não há limitação de como você interpretar seu significado.
Eu espero que você encontre no meu trabalho uma "lente" para projetar uma nova imagem, um novo mundo que você nunca viu antes.

Quer saber mais sobre estes artistas e seus respectivos trabalhos? Acesse os sites oficiais (disponíveis em Japonês e Inglês):

HONEBANA
Shinsekai [Toumei Hyouhon]

fontes: respectivos sites oficiais
fotos: respectivos sites oficiais

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Ídolos, fãs e uma competição.

Quando um grupo de atrizes/cantoras iniciantes fez um apelo para seus fãs pedindo para que enviassem o máximo de tampas de garrafas de plástico possíveis, achava-se que o resultado não seria dos mais notáveis... Porém, imaginem a surpresa quando fãs apaixonados fizeram-se notar com mais de 100 MILHÕES de tampinhas.

No Japão, fãs com este nível de dedicação são conhecidos como "aidoru otaku", o que significa 'fanáticos por ídolos/estrelas'. O entusiasmo deles geralmente vai de fandoms ocasionais até o que pode-se chamar de obsessão. Mesmo assim, temos que admirar seu espírito de equipe.

Ídolos com pouco tempo de fama tiveram a chance, a partir de seus agentes registrados, de coletar tantas tampas ecologicamente amigáveis quanto possível em troca de uma ajudinha em direção à fama. A iniciativa foi parte de um processo maior de seleção para lançamento chamada "Eco Cap Collection Program". Em resumo, a ídolo que coletasse a maior quantia de tampas, em troca de seu esforço, teria a chance de debutar sobre os cuidados da companhia japonesa Hyadain. No total, cerca de 100 milhões de tampinhas foram coletadas, algo em torno de 2.3 toneladas.

O concurso estava aberto a qualquer um que estivesse registrado na agencia de talentos Alice Project, indiferente a idade ou nível de experiência. Para muitas estrelas em potencial que ainda não se destacaram é difícil ganhar o suficiente para se manter, uma oportunidade como está é única.

Durante a elaboração inicial do programa, ninguém previa o quão bem acabaria. Para a dizer a verdade, assim que o concurso foi lançado, o escritório da agência recebeu tantas tampinhas a cada dia que começou a ficar quase impossível trabalhar por lá. Como medida temporária, um teatro próximo à agência foi usado como local para armazenar as tampinhas.

Mas, qual o motivo de juntar 'tampinhas'? Coletar 860 tampinhas, gera renda o suficiente para uma vacina de prevenção ao polio. A quantia de vacinas possíveis de serem feitas como resultado deste concurso foi totalizada em 1.150 vacinas.

As tampinhas foram coletadas por uma contratada especial e ainda assim, quando vieram recolhê-las, trouxeram dois caminhões que não foram o suficiente. O processo de recolhimento acabou durando também mais do que o esperado.
Lição aprendida: nunca subestime o poder de torcida e a dedicação de fãs.

fonte: http://www.japantoday.com/

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Shimokitazawa Sound Cruising, Tokio/JP

O bairro de Shimokitazawa em Tokio/JP é um dos lugares mais importantes  da música Indie na cidade. Um subúrbio vivo entre duas linhas de trem que fica longe o suficiente de Shinjuku e Shibuya para não ser absorvido por nenhum dos dois, mas perto o suficiente para que seja relativamente fácil acessar ele de basicamente todas as direções. De qualquer forma, bem como a cena Indie de Tokio, saber onde ir e o que ver pode ser bem difícil.

Entrar em Shimokitazawa durante o Shimokitazawa Sound Cruising, festival de música que ocorre ao longo do Bairro, é quase como, literalmente, fazer um cruzeiro em um mar de artistas. São mais de 100 tocando noite e dia em 15 avenidas ao redor do bairro. Fãs curiosos com um pouco de dinheiro, podem se aventurar pelo bairro, tudo pelo preço de um ingresso.

Os estilos variam bastante, a banda Shonen Knife, por exemplo, é uma das mais conhecidas,



Mas, se quiser algo um pouco menos definido e um pouco 'mais intenso', a banda Tadzio está a apenas alguns minutos de caminhada dali.



Ali por perto, também há o grupo Dempagumi.inc, num estilo pop um pouco mais doce.



Enquanto a banda Chiina trás um pop um pouco mais... "Sofisticado".



O show mais intenso e excessivo é provavelmente o da Lagitagida.



A seção noturna dos eventos é bastante tendenciosa para eletrônica e atos de dança, mas os estilos variam tanto que um pouco de tudo pode ser encontrado. Outras dicas são as bandas:

Mitsume


Wrench

De De Mouse, de tecnopop, e a 80Kidz, de electropop.

Neste local a vida noturna se expande como uma árvore entre avenidas e bares, e com um pouco de planejamento ou muito gosto por 'aventura', o bairro de Shimokitazawa promete ter algo para cada pessoa que for para lá.

Fonte: japantimes

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Kodomo no Hi (こどもの日)

Olá pessoal, como vocês estão? Espero que estejam todos bem! Hoje iremos falar finalmente do último feriado da Golden Week,  Kodomo no Hi (こどもの, que significa "Dia das crianças"). 

Diferentemente do Brasil, o dia das crianças no Japão é comemorado no dia 05 de maio! O mesmo foi determinado como um feriado nacional pelo governo japonês em 1948. Mas antigamente, este dia era chamado de Tango no Sekku, ou Festival dos Meninos. Apesar do nome ter mudado, o dia continua sendo celebrado da mesma forma, apenas em relação aos meninos, enquanto as meninas possuem o seu dia durante o Hina-Matsuri.

Nesta data, as famílias costumam pedir que os meninos cresçam com força e saúde para que no futuro se tornem grandes homens. Para isso, são penduradas bandeiras em forma de carpa, as Koinobori, por toda parte, herança herdada do mito chinês onde as carpas, ao subir o rio amarelo e alcançassem o portão do dragão, elas se transformariam em dragões. E também por elas conseguirem nadar em grandes correntezas, isso representa a força e coragem necessária para superar as dificuldades da vida.

                                      

O detalhe que vale enfatizar é que as carpas são dispostas em ordem: primeiro ficam as flâmulas sem formato de carpa, depois a carpa preta (representando o pai), em seguida a vermelha(representa a mãe), e por último, as carpas menores, que representam os filhos.

Bonecos e peças decorativas de armaduras e armamentos samurais são colocados em palcos dentro de casa, representando vários heróis japoneses. E ainda os meninos tomam um banho especial, o shoubuyu, preparado com folhas de íris japonesa, cujo formato é semelhante ao de uma espada.

Para comer é servido o kashiwa-mochi, o tradicional bolo de arroz doce mochi, recheado com a pasta de feijão azuki, o ankô, o qual é servido em folhas de carvalho. O chimaki, que é uma massa de arroz glutinoso enrolada e amarrada em folhas de bambu também são muito comuns de se comer no dia...

Abaixo vocês podem assistir alguns vídeos atuais das tradições do dia que mencionamos =) :

Fonte: aoikuwan e japaoemfoco

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